Marcel Duchamp: O criador do conceito ready made

Marcel Duchamp

Henri Robert Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor francês, também criador do conceito ready made. O artista nasceu em 28 de julho de 1887 na França e tornou-se cidadão dos Estados Unidos da América em 1955, país onde viveu até os últimos anos de sua vida.

Duchamp se envolveu com o mundo da arte desde muito jovem, talvez por influência de seus irmãos, Jacques Villon, Suzanne Duchamp e Raymond Duchamp-Villon que também se tornaram grandes artistas na Europa.

Duchamp e seus irmãos Jacques Villon e Raymond Villon (1913)

Aos 16 anos, deixou a casa dos pais para morar em Paris com o irmão, ao mesmo tempo em que tentava ingressar na Escola de Belas Artes, onde foi rejeitado. Assim, Marcel Duchamp iniciou seus estudos artísticos na Academia Juliana, onde começou a pintar quadros de influência impressionista, segundo o próprio artista, só para ver como se fazia esse tipo de arte. Dessa forma, iniciou sua carreira como artista criando pinturas inspiradas no Romantismo, Expressionismo e Cubismo.

Desta fase, destaca-se a pintura «Nu descendo a escada», apresentando uma sobreposição borrada de figuras humanas em linha descendente da esquerda para a direita, sugerindo uma ideia de movimento contínuo. A pintura não era popular em seus primeiros anos entre os defensores do cubismo, que a consideravam profundamente irônica para a proposta artística que desejavam.

Nu Descendo uma Escada, nº 2 (1912), Marcel Duchamp

Essa fase também lhe rendeu as pinturas “Rei e rainha rodeados por rápidos nus”, sugerindo duas figuras em movimento rápido, e “A Noiva”, que apresenta formas geométricas fortemente delineadas e sobrepostas, sugerindo proporções de figuras. Este último foi amplamente utilizado em alguns de seus projetos mais ambiciosos, que discutiremos a seguir.

The King and Queen Surrounded by Swift Nudes (1912), Marcel Duchamp

A Noiva (1912) Marcel Duchamp

Ele continuou sua carreira como pintor por mais alguns anos, produzindo obras de inegável valor na formação da pintura abstrata. Duchamp alcançou maior fama como escultor. Depois de emigrar para Nova York e deixar a Europa em uma espécie de estagnação criativa, Duchamp encontrou nos Estados Unidos um terreno fértil para sua arte dadaísta. Graças a esta fase, e aos seus estudos de perspectiva e movimento, nasceram os projetos mais complexos da obra do artista: «A noiva despida pelos seus celibatários», mesmo ou «O grande vidro».

A noiva despida pelos seus celibatários ou O grande vidro (1917) Marcel Duchamp

Essa obra é composta por duas peças de vidro, uma em cima da outra, em cima se vê uma figura abstrata, que será a noiva, inspirada na pintura acima, e em baixo, muitas outras figuras (feitas de cabides , tecido e outros materiais) em círculo ao lado de uma engrenagem (retirada de um moedor de café). Este trabalho exigiu esforços meticulosos de Duchamp por muitos anos, sendo lançado muito depois do início de sua construção, intercalada por uma série de obras durante esse período. Não há consenso sobre o que essa obra representa, mas várias visões conflitantes baseadas no psicologismo e na biografia surgiram e ainda geram muita discussão.

Duchamp foi o responsável pelo conceito de ready made, que é a transferência de um elemento da vida cotidiana, inicialmente não considerado arte, para o reino da arte. A princípio, como uma brincadeira entre seus amigos (incluindo Francis Picabia e Henri-Pierre Roger), Duchamp começou a incorporar materiais comumente usados no dia a dia ​​em suas esculturas. Em vez de processá-los artisticamente, ele simplesmente os considerava acabados e os exibia como obras de arte.

A Fonte, obra que fez o nome de Duchamp repercutir mundo afora, principalmente após sua morte, tem como base este conceito ready-made: originalmente concebido por Duchamp e assinado " R. Mutt" - fábrica que produziu o urinol, lido ao lado da obra, para incluir entre as obras julgadas em um concurso de arte realizado nos Estados Unidos. A escultura foi rejeitada pelo júri porque, segundo sua avaliação, não havia vestígios de qualquer obra de arte nela.

A Fonte (1917) Marcel Duchamp

De alguma forma, sua obra está relacionada ao seu estilo de vida boêmio, fomentado por seus contatos com pessoas influentes e poderosas no meio artístico norte-americano. Em um de seus momentos iconoclastas e irresponsáveis, Duchamp lançou no cenário artístico nova-iorquino a personagem de Madame Rose Sélavy (seu primeiro nome lembra a palavra francesa heuireusee, "feliz", e o sobrenome à expressão francesa c'est la vie, "é a vida", resultando na frase "feliz é a vida"). Madame Rose era uma artista dotada de profunda ironia e apaixonado por trocadilhos (aspectos que, aparentemente, vinham da própria personalidade de Duchamp). Ela também assinou uma parte do ready made, que por si só poderia ser considerado um ready made duchampiano, pois é uma metamorfose artística da verdadeira personalidade do artista.

Duchamp fantasiado de Rose Sélavy

Duchamp também era um entusiasta do xadrez, juntando-se a vários clubes e competindo em torneios ao redor do mundo com relativo sucesso. Pode-se dizer que parte da sua vida foi dedicada ao estudo deste jogo. Além disso, dedicou-se ao estudo da “quarta dimensão”, o que de certa forma direcionou sua prática artística para problemas óticos. Os rotoreliefs, discos coloridos que criam efeitos óticos quando girados com extrema rapidez, foram mais uma de suas tentativas para se aproximar das pesquisas que fazia.

Marcel Duchamp, Teeny Duchamp e John Cage (1968)

O estudo do olhar artístico despertou grande interesse em Duchamp, que se opôs ao que ele mesmo chamou de "arte da retina", a arte de agradar aos olhos. De certa forma, pode-se entender toda a arte de Duchamp como um esforço de passar da "arte retiniana" para uma arte mais "cerebral", na qual se destacam os aspectos mais intelectuais do trabalho artístico. Dessa forma, o ready made é uma tentativa de fugir da "arte retiniana", pois a ideia é confrontar o público, dando-lhe algo que ele próprio já viu em algum lugar, instigando-o a pensar e refletir sobre a questão da arte como linguagem.

As obras de Duchamp deixaram um legado importante para experiências artísticas posteriores como o dadaísmo, o surrealismo, o expressionismo abstrato e a arte conceitual. Muitos artistas que se identificaram com essas tendências prestaram homenagens a Duchamp quando não o conheciam de verdade, mas tiveram contato direto (ou às vezes íntimo) com ele, o que influenciou suas respectivas obras. Por exemplo, John Cage trocou pontos de vista com Duchamp, o pai do surrealismo André Breton repetidamente tentou atrair Duchamp para a causa do movimento surrealista; Tristan Tzara também reconheceu na obra de Duchamp que, embora a arte norte-americana tivesse pouco contato com a arte européia, era uma espécie de precursor.

 1.La Historia del Arte, Blume, ISBN 978-84-8076-765-1

↑ «Bonvicino, Régis; Duchamp no mam, Último Segundo 19/07/2008». Consultado em 11 de setembro de 2010. Arquivado do original em 22 de março de 2009